Visage 16

Une reproduction qui offre une réinterprétation puissante et émotionnelle du portrait humain. Le personnage représenté allie puissance visuelle et ambiguïté psychologique grâce à une palette de couleurs intense et un traitement pictural audacieux.

Le visage, au cœur de la composition, est peint d'un rouge vif qui domine la surface et confère une intensité dramatique immédiate. Les traits, soulignés par des coups de pinceau audacieux aux tons sombres, affichent une expression sérieuse, réfléchie et énigmatique, encadrée par une longue chevelure ocre, appliquée avec une texture dense et des traits ondulés.

Le personnage porte un vêtement aux tons vert profond, avec des variations entre l'émeraude et le vert foncé, apportant richesse tonale et équilibre chromatique à la force du visage. Le cou, aux tons bruns, souligne la transition entre la tête et le torse grâce à un jeu de couleurs bien défini.

Le fond, d'un beige clair et uniforme, permet à la figure de se détacher nettement, créant un contraste qui accentue sa présence sans détourner l'attention du centre. L'utilisation de l'espace négatif souligne la simplicité de la composition et la puissance émotionnelle de la figure.

Cette œuvre est idéale pour ceux qui recherchent un art contemporain doté de caractère, d'identité et d'une forte présence esthétique. Elle conviendra parfaitement aux espaces modernes, aux studios de création, aux galeries personnelles ou aux environnements valorisant l'art expressif, symbolique et humain.

Reproduction d'une peinture à l'huile originale des années 1990.

Cette œuvre a été imprimée selon la technique Gyclée, qui permet d'obtenir une qualité d'impression optimale grâce à l'injection directe d'encre sur la feuille. L'illustration est imprimée sur du papier Epson Enhanced Matte 190 g/m².

Ce tableau est disponible en deux formats : 30x40cm et 50x70cm.

Produit à Barcelone.

Cadre non inclus.


Avertissement : Toutes les estampes sont basées sur des œuvres originales, dont certaines ont plus de 40 ans. En raison de leur état de conservation, elles peuvent présenter de légers signes de vieillissement, tels que des manques de pigments, des zones décolorées, des traces d'humidité, etc. Ces éléments font partie intégrante de l'œuvre originale et n'ont pas été restaurés à la demande du peintre. Le passage du temps n'est qu'un des éléments qui façonnent l'œuvre.