Estampes de Chiang
Visage 14
Visage 14
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En quête d'inspiration pour décorer votre intérieur ? Nous vous recommandons ce tableau, qui représente un portrait humain d'un point de vue intime et subjectif. Le personnage, aux formes simplifiées et aux lignes audacieuses, est présenté au premier plan, se démarquant par son expressivité émotionnelle et ses couleurs vives.
Le visage de cette figure abstraite, rendu dans des tons ocre et bruns, avec une texture visuelle dense et un modelé plat, affiche une expression ambiguë, entre calme, étrangeté et une subtile mélancolie. Le nez, d'un orange vif, et une petite forme circulaire sur les lèvres, peut-être une fleur ou un geste symbolique, agissent comme des points focaux visuels dans la composition.
Le personnage de l'illustration porte une chemise vert émeraude au dessin ample, créant un contraste chromatique vibrant avec le fond rouge intense qui l'entoure entièrement. Les cheveux foncés, dessinés avec des traits courts et épais, encadrent le visage et lui donnent du volume sans nécessiter de détails réalistes.
L'utilisation de couleurs aplaties dans l'art contemporain et de contours volontairement imparfaits confère à l'œuvre une esthétique naïve et expressive qui invite à la contemplation au-delà de la représentation littérale. Cette œuvre est idéale pour les espaces qui valorisent l'art avec personnalité et émotion, tels que les studios de création, les galeries personnelles ou les environnements modernes à caractère artistique.
Reproduction d'une peinture à l'huile de 1985.
Cette œuvre a été imprimée selon la technique Gyclée, qui permet d'obtenir une qualité d'impression optimale grâce à l'injection directe d'encre sur la feuille. L'illustration est imprimée sur du papier Epson Enhanced Matte 190 g/m².
Ce tableau est disponible en deux formats : 30x40cm et 50x70cm.
Art produit à Barcelone.
Cadre non inclus dans l'achat de l'impression décorative.
Avertissement : Toutes les estampes sont basées sur des œuvres originales, dont certaines ont plus de 40 ans. En raison de leur état de conservation, elles peuvent présenter de légers signes de vieillissement, tels que des manques de pigments, des zones décolorées, des traces d'humidité, etc. Ces éléments font partie intégrante de l'œuvre originale et n'ont pas été restaurés à la demande du peintre. Le passage du temps n'est qu'un des éléments qui façonnent l'œuvre.
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