Corps 25

Reproduction artistique d'un tableau présentant une composition visuellement saisissante et symboliquement suggestive. L'œuvre représente deux figures humaines d'un jaune intense, aux formes courbes et allongées, dépourvues de détails anatomiques, dans une posture symétrique et corporellement entrelacée, évoquant à la fois le corporel et le spirituel.

Les deux figures adoptent une position d'appui en quatre points, générant une structure visuelle quasi architecturale au centre de la toile. La fluidité des formes et l'absence de lignes de contour rigides apportent dynamisme et rythme, tandis que la composition fermée encadre une petite fleur rouge qui émerge entre les deux silhouettes. Cet élément minuscule mais central peut être interprété comme un symbole de vie, de connexion ou de délicatesse, contrastant avec la fermeté structurelle de l'ensemble.

Le fond vert uniforme et plat agit comme un champ visuel neutre, intensifiant la luminosité du jaune et la chaleur du rouge. Ce choix de couleur crée un contraste vibrant qui met en valeur les personnages et l'élément floral, et ajoute une profondeur conceptuelle et émotionnelle à l'œuvre.

Cette œuvre est idéale pour ceux qui apprécient l'art contemporain doté d'une signification symbolique, d'une esthétique raffinée et d'un langage visuel direct et évocateur. Parfaite pour les espaces modernes, les intérieurs minimalistes ou les studios de création, elle apporte une touche de réflexion, de couleur et d'originalité.

Reproduction d'une peinture à l'huile originale de la fin des années 1980.

Cette œuvre a été imprimée selon la technique Gyclée, qui permet d'obtenir une qualité d'impression optimale grâce à l'injection directe d'encre sur la feuille. L'illustration est imprimée sur du papier Epson Enhanced Matte 190 g/m².

Ce tableau est disponible en deux formats : 30x40cm et 50x70cm.

Impression réalisée à Barcelone.

Cadre non inclus dans l'achat du tableau.


Avertissement : Toutes les estampes sont basées sur des œuvres originales, dont certaines ont plus de 40 ans. En raison de leur état de conservation, elles peuvent présenter de légers signes de vieillissement, tels que des manques de pigments, des zones décolorées, des traces d'humidité, etc. Ces éléments font partie intégrante de l'œuvre originale et n'ont pas été restaurés à la demande du peintre. Le passage du temps n'est qu'un des éléments qui façonnent l'œuvre.