Visage 12

Peinture expressionniste contemporaine offrant une puissante interprétation visuelle du visage humain par la distorsion, le contraste chromatique et l'intensité émotionnelle. L'œuvre représente un buste masculin sur un fond noir profond, conférant à la figure une présence visuelle saisissante.

Le visage, rendu dans une palette audacieuse mêlant jaunes vibrants, verts intenses et touches de rose, présente une composition asymétrique et fragmentée. La distorsion faciale, ainsi que les lignes fluides et les formes presque abstraites, suggèrent une expérience subjective et émotionnelle plutôt qu'une représentation littérale. La texture et la tension des contours ajoutent du drame et du mouvement à la scène.

Les cheveux blond clair et ondulés sont exécutés avec des lignes nettes qui contrastent avec la simplicité du reste du visage. Le personnage de la toile porte un vêtement rouge à large surface visuelle, dont la saturation chaleureuse accentue encore la tension entre le personnage et l'arrière-plan. L'ensemble crée une impression de dissonance visuelle captivante et stimulante pour l'interprétation personnelle.

Cette œuvre est idéale pour les amateurs d'art contemporain, les collectionneurs et tous ceux qui recherchent des pièces qui suscitent la conversation, la réflexion ou une rupture esthétique dans leur environnement. Parfaite pour décorer des espaces modernes, des studios de création, des galeries personnelles ou des intérieurs avec une approche artistique audacieuse.

Reproduction du tableau original de 1985.

Cette œuvre décorative a été imprimée selon la technique Gyclée, qui permet d'obtenir une qualité d'impression optimale grâce à l'injection directe d'encre sur la feuille. L'illustration est imprimée sur du papier Epson Enhanced Matte 190 g/m².

Ce tableau est disponible en deux formats : 30x40cm et 50x70cm.

Impression réalisée à Barcelone.

Cadre non inclus dans l'achat de l'illustration.


Avertissement : Toutes les estampes sont basées sur des œuvres originales, dont certaines ont plus de 40 ans. En raison de leur état de conservation, elles peuvent présenter de légers signes de vieillissement, tels que des manques de pigments, des zones décolorées, des traces d'humidité, etc. Ces éléments font partie intégrante de l'œuvre originale et n'ont pas été restaurés à la demande du peintre. Le passage du temps n'est qu'un des éléments qui façonnent l'œuvre.